他是“书画界的杜甫”,以诗书画三绝成就洒脱一生!

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发布时间:2018-01-02 06:33

黄慎《咏梅图》

作为“扬州八怪”之一的清代著名书画家黄慎,以其泼辣的画风和开阔的意境闻名于世。出身贫苦的他一生以书画谋生,他将诗、书、画融为一体,生动地展现出民生本色,正可谓是“书画界的杜甫”。

孤儿寡母

黄慎[shèn]是福建人,清康熙26年(1687年),他出生在福建宁化。在他14岁时,他的父亲客死湖南,随后,两位妹妹又相继夭折,只留下他和母亲两人相依为命。

黄慎花鸟画作品

孤儿寡母的生活日渐贫苦,为了维持生计,黄慎的母亲要求他开始学习画画,以为人画像谋取生计。就这样,年仅16岁的黄慎走上了绘画的创作道路。

最初,黄慎师从画家上官周。该时期内,他的作品多为工笔,画风细腻。勤奋刻苦的他每日都在练习、作画,技艺日益精湛,开始在当地小有名气。

《渔翁图》

据说有一次,端午节将至,他的母亲说:“节日将至,你终日作画,我们过节吃什么呢?”黄慎不以为然,指着刚画好的《水鸭图》说道:“就吃这个。”他的母亲哭笑不得:“这是你画的鸭子,怎么吃呢?”于是黄慎便让母亲提着画拿到街市上去售卖。

《芦花双雁图》

不一会儿,有人看上了这幅画,随即就用四只鸭子交换了这幅《水鸭图》。可见,黄慎虽年纪轻轻,但他的作品就已经得到了大众的认可。

《碧桃细柳图》

“诗书画”三绝

谈到黄慎,就不得不提其在诗、书、画三大领域内的成就,因为三者成就之高,世人称之为“诗书画三绝”。

《商山四皓图》

在黄慎的画艺越来越成熟时,他的母亲有一次提醒他:“儿为是,良非得已。然吾闻此事,非薰习诗书,有士夫气韵,一画工伎俩耳。”而他的同乡也点拨他:“子不能诗,一画工耳;能诗,则画亦不俗。”

《荷鹭图》

一心沉迷于提升画技的黄慎这才茅塞顿开:单会画画只能成为一名匠人,只有饱读诗书,将诗歌的意境融入绘画之中,才能成为真正的画家。这样的思想从此贯穿其一生的创作。

为了研读诗书,勤奋刻苦的黄慎选择离开家乡,前往寺庙中闭关潜学。对于这段经历,他自己曾回忆:“十年容类打包僧,无怪秋霜两鬓髡。历尽南朝多少寺,读书频借佛龛灯。”

黄慎人物画作品

家境贫寒的他无法负担火烛费,于是总在深夜独坐于佛龛灯下,借着佛灯的烛光苦读学习。巡夜的僧人见他如此刻苦,特地给油灯添了一根灯芯,让烛光更加明亮,还搬来了一尊石鼓摆在灯下,方便他读书。久而久之,佛龛下的青石板上留下了黄慎夜夜踱步、长坐的印记。

《捧梅图》

《钟馗图》

在书法方面,黄慎开拓性地将草书与绘画结合,开辟了“狂草入画”的新形式。他将草书的运笔态势用于绘画之中,使画面呈现出迅疾、洒脱、不羁的风格;同时,在他的草书作品中,笔画之间盘根错节、错落有致,又带有绘画的节奏感与趣味。

《草书五律诗》

《草书七言诗》

将诗、书、画三者融为一体,且各自成就均不可忽视的艺术家,唯数黄慎一人。诗歌的意境、书法的开阔、绘画的细腻都在他的作品中彼此呼应、相得益彰。

四下扬州的“再世杜甫”

唐朝著名诗人杜甫在世时游历人间,发出了“大庇天下寒士俱欢颜”的呼喊;而曾经四下扬州的黄慎,则是用自己手中的笔,书写下了民间疾苦,为百姓发声。

《漱石捧砚图》轴(局部)

康熙58年,32岁的黄慎离开母亲,独自一人离家远游,他行走于全国各地,一边游历山山水水,一边以卖画为生。“天下文人半在扬州”,受此影响,黄慎最终停留在扬州,广交朋友。

在他的众多友人中,数郑板桥和他的情谊最为深厚。郑板桥还曾为他作过一首诗:“爱看古庙破苔痕,惯写荒崖乱树根。画到精神飘没处,更无真相有真魂。”,以此称赞自己的挚友。而在黄慎的众多作品之上,都有郑板桥亲自写下的题词。

在扬州居住了短短两年之后,黄慎牵挂自己远在家乡的母亲,便亲自回乡接母亲一同再次去往扬州。这一住,就是12年。在此期间,黄慎凭借自己的“三绝”在扬州城内名声大噪,世人称之“瘿瓢之名满天下。”

黄慎《麻姑进酒图》轴,纸本设色,清

雍正13年,黄慎的母亲思念家乡,于是黄慎举家迁回家乡。直到母亲逝世后,他才又重返扬州。

在这来回之间,黄慎不仅看遍了山水名胜,百姓们生活的酸甜苦辣也被他记在心头,付诸笔端。他的人物画多从民间生活取材,塑造了众多纤夫、乞丐,流民、渔民等社会下层人物形象。这些民间百姓的形象栩栩如生,配合画中的情景,真实地再现了该时期百姓们的日常生活状态。

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